ingrid hentschel

Contemporary theatre productions are more and more based on real events and documents performed by laymen and amateurs. Ingrid Hentschel questions the neo realistic tendencies regarding the context of empirical methods in science, culture-policy and media. What does the loss of the mask as a symbol for the ambiguous character of play and theatre mean for our perception of world and reality? Referring to the philosophical concepts of Hannah Arendt and Volker Gerhard theatre is meant to focus on the invisible realms of human experience to be able to reach reality.

Was geschieht mit dem Spiel in Zeiten einer ,Entkunstung' der Kunst und eines
Wirklichkeitstheaters, das zunehmend Laien, Nicht-Schauspieler und alltägliche
Vorgänge auf die Bühnen bringt? Was wird aus dem Grundvorgang theatralen Rollenhandelns und ästhetischer Erprobungen, wenn Kunst und Theater sich aus ihren
exklusiven Räumen heraus bewegen und sich direkt in gesellschaftliche Felder
einmischen und anstelle von Akten des Fingierens immer häufiger direkte soziale
Praxis inaugurieren?
Der Beitrag erläutert den Paradigmenwechsel vom Spiel zur Performance sowie einige Beispiele für den Einbruch der Wirklichkeit in die Theaterkunst, um dann
das Verhältnis von ästhetischer Erfahrung und Alltagserfahrung und
und das Konzept des Deep Play zu entfalten, das geeignet scheint, einen Spielbegriff dergestalt zu erweitern, dass Wirklichkeit und Spiel konvergieren.

This book makes accessible concepts of giving and gift exchange for contemporary art-theoretical discourse. It focuses on models drawn from theater, visual arts, and performance in which processes of exchange, transfer, and reciprocity play a part. In light of the performative development of the contemporary arts, the contributions discuss the viability of gift theories from anthropological, philosophical, and sociological perspectives (Mauss, Godelier, Derrida, Latour, Ricoeur, etc.), reflecting upon how current artistic practice views itself—caught between demands for autonomy and social engagement—as well as underscoring its ethical dimensions.

This volume features a collection of essays by prominent artists and research scholars.

With contributions by Dorothee Bauerle-Willert (Art History), Christine Biehler (Art and Art Education), Mohammadreza Farzad (Theater Studies), Lili Fischer (Performance), Dieter Hase (Cultural Research), Ingrid Hentschel (Theater Studies), Klaus Hoffmann (Theatre for Development) Klaus Lichtblau (Sociology), Thomas Henke / Christian Heilig (Video and Installations), Marcel Martin (Theology), Una H. Moehrke (Visual Arts), Tino Sehgal (Art), Hanne Seitz (Aesthetic Education), Gerhard Stamer (Philosophy), Ian Watson (Performance Studies), Kristin Westphal (Education), Smadar Yaaron (Theater) and Wolfgang Zinggl (Performance Art)

Im Messingkauf-Fragment zeigt sich Brecht einmal mehr als der Theoretiker seiner eigenen dramatischen Praxis. Theorie soll als Praxis des Theaters vorgeführt, Kunst und Wissenschaft, Unterhaltung und Erkenntnis verbunden werden. Indem der  "Philosoph" auf dem Theater von Anfang an als besonderer und vorbildlicher Zuschauer konzipiert ist,  dessen Interessen den Anspruch auf Allgemeinheit erheben, bleibt seine Position ohne Kritik, der Ausgang des "Experiments" berechnet.

">Spiel und Ritual bleiben aktuell< Acht Gedanken zur paradoxen Verfasstheit der  Festspiele und ein Vorschlag für die Zukunft."
Der Beitrag (aus dem Band von Michael Fischer "Die Salzburger Festspiele, Pustet 2014 ) diskutiert die Rolle der Kunst für das Selbstverständnis Europas und reflektiert die Salzburger Festspiele im Hinblick auf ihre rituellen Funktionen und plädiert für eine Rehabilitation des Spiels. Spiel, Kunst und Ritual sind durch ihre paradoxe Struktur mit einander verbunden: Kunst kann als Anti-Struktur zur Gesellschaft begriffen ihr Potential entfalten

This book makes accessible concepts of giving and gift exchange for contemporary art-theoretical discourse. It focuses on models drawn from theater, visual arts, and performance in which processes of exchange, transfer, and reciprocity play a part. In light of the performative development of the contemporary arts, the contributions discuss the viability of gift theories from anthropological, philosophical, and sociological perspectives (Mauss, Godelier, Derrida, Latour, Ricoeur, etc.), reflecting upon how current artistic practice views itself—caught between demands for autonomy and social engagement—as well as underscoring its ethical dimensions.

This volume features a collection of essays by prominent artists and research scholars.

With contributions by Dorothee Bauerle-Willert (Art History), Christine Biehler (Art and Art Education), Mohammadreza Farzad (Theater Studies), Lili Fischer (Performance), Dieter Hase (Cultural Research), Ingrid Hentschel (Theater Studies), Klaus Hoffmann (Theatre for Development) Klaus Lichtblau (Sociology), Thomas Henke / Christian Heilig (Video and Installations), Marcel Martin (Theology), Una H. Moehrke (Visual Arts), Tino Sehgal (Art), Hanne Seitz (Aesthetic Education), Gerhard Stamer (Philosophy), Ian Watson (Performance Studies), Kristin Westphal (Education), Smadar Yaaron (Theater) and Wolfgang Zinggl (Performance Art)